一把好壶，承载茶香，氤氲茶魂;对于制壶大家许四海而言，与茶文化的相遇既是机缘，又是宿命。战场上，他邂逅一本茶书，后又师从国画大师唐云，因缘际会中，与茶文化结下了一世的不解之缘。他部队里一个图书馆里面，看到了这么一个茶书，就是谈茶的书，他借了就看，这本书他还随身带，和领导讲好回来再还给图书馆，所以两年当中，他把它这个精神读透的，其中里面谈到神农，谈到陆羽，还谈到了卢仝，还谈了这个赵州和尚等等的故事，感动人。
他说我要做什么，自己要向他们学习，来做饮茶文化。回国了以后，再加上老师的支持，他就到宜兴做壶，一到宜兴做壶，两年多，他成名了。他又回到上海来，进行进一步的深入的开发，唐云曾经说，四海，你现在是科长，科长中国太多，不缺的;但是制壶大师，缺少，没有的，所以他那个老师他收藏了很多的壶，古代的都是顶级的。其中就是有个“曼生十八式”，他有八把，其中有两把捐给上海博物馆，其中还有八把，在杭州唐云纪念馆里面收藏着。
不管你值多少钱，哪怕是千万，百万，他无所谓的，我送就送给你了。许四海原来是科长，他要下海到宜兴做茶壶，是这样来的，有(唐云)他的支持，自己信心百倍的。对于茶文化的执着，让许四海在制壶工艺上的进境一日千里，成名后接踵而至的赞誉，却从未影响许先生的精神家园。一缕茶香，正如他手中的紫砂壶，追逐着艺术道路的极致呈现，演绎着甘苦自知的人间春秋。
1985年的展览，在北京，所以他就做了“夏意”，“夏意”，生活就是一个苦瓜，苦瓜上面趴一个知了，这个知了在吸苦瓜汁，苦瓜的那个汁水，就是这个水壶，他获得了最高分。事情就是这样来的，自己要全身心的投入才有希望。第二个像世博会，他这个世博会五天五夜不睡觉，他连续创作紫砂壶，是世博十八式，十八种。其中有石库门，还有就是老虎灶，上海的老虎灶，还有城隍庙的小笼，他是把世博元素、海派元素、中华元素捏在一块。
而且顺理成章得到了专家的认可通过，这就是他体会，他的最大的体会。最大的体会就是勤奋，不能懒，要一鼓作气地把它做好，不能等待，不能说是明天明天还有明天，那是不行的。许四海在制壶的过程中，逐渐将壶艺与书、画、篆等艺术糅合起来，与唐云、谢稚柳、程十发、胡文遂等大家合作，制作了许多扬名于世的书画壶，与台湾地区李奇茂教授、韩天衡所合作的“秦权壶"更被传为佳话。
因为书画壶是中国传统紫砂文化的一个代表，比方说在嘉庆年间的“曼生壶”，还有更早一些的紫砂壶，都有名人名作，它就是点缀了这个壶的身价，因为壶随着这个文化，它的经济价值、文化价值要高出一倍到两倍，所以这个是壶随字贵，字随壶传。就是这个缘分，古代一直是言传的，所以许四海他是随着古人的这种模式来做的，像刘海粟、陆俨少、我的老师唐云就更多，还有朱屺瞻、谢稚柳等等这些画家的合作，李奇茂这个人当时在台湾地区名气很响，他到上海来，首先来找他许四海，他说许大师，我想个点子，想和你合作紫砂壶，他说我只要一把就行了，而且我要终身带到海外去的，听说后来他是定居在美国，许四海说可以，他说这里面你看，要不要再找一个大家一起来合作，李奇茂说谁，他说韩天衡。
因为韩天衡和他都是部队出来的，他们都是由部队到地方的这么一个过程，而且当时韩天衡又是上海画院副院长，好了，韩天衡就同意了，他们三个人就在一起，许四海做壶，由李奇茂题字，韩天衡绘画，就是做了这个“秦权壶”。许四海不但是一位享誉国内的海派紫砂艺术大师，也是一位富有传奇色彩的古壶收藏家。在他创办的四海壶具博物馆里，展出了他收藏的1000余件唐宋元明清时代的紫砂壶，在这里，茶人、茶具、茶趣相映生辉。
这里最好的一把是“大亨壶"，他为这个壶就是倾家荡产，凑集了一共3万块人民币，势在必得，在七、八家的竞标当中，他得到了最高价值。还有壶，比方说陈鸣远的“金蟾三友壶”也是经典的，“大亨壶”是嘉庆道光期间的，陈鸣远是明朝末年、清朝初期的，就是陈鸣远亲手做的这把壶，叫“金蟾三友壶”，松竹梅，做的是一捆柴。这么一个壶，也是目前最顶级的。
