宋代点茶用的是什么茶盏，宋代吉州窑有满天星茶盏么

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1，宋代吉州窑有满天星茶盏么
2，我有家传南宋钧窑茶盏一个不知道现在价格如何
3，在吉州窑瓷器中碗与盏的区别是什么
4，古代分茶如何得字
5，唐煮宋点是什么意思
6，哪个古代最早开始做茶壶
7，宋代是怎么记载吉州窑兔毛盏的

1，宋代吉州窑有满天星茶盏么

有的，有洒银，釉变

没看懂什么意思？

宋代吉州窑有满天星茶盏么

2，我有家传南宋钧窑茶盏一个不知道现在价格如何

想了解茶盏的具体价格，可以上雅昌茶盏专场做个参考，上面各朝代的茶盏都有的

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3，在吉州窑瓷器中碗与盏的区别是什么

博宝艺术网专家说: 在南宋吉州窑中，碗指饭碗。为增大碗的容量并使饭不易粘在碗壁上，碗壁多做成圆弧形；盏指茶盏，为观茶斗茶之用，以黑釉、玳瑁釉为特色，碗壁是直的。

在吉州窑瓷器中碗与盏的区别是什么

4，古代分茶如何得字

带多一头来,凑够18,1/2就是9头,1/3就是6头,1/9就是2头,加起来就是17头

南宋诗人陆游在《临安春雨初霁》一诗中写道：“矮纸斜行闲作草，晴富细乳戏分条。”可见，这“分茶”不是寻常的品茗，也不同于斗茶，而是一种独特的烹茶游艺。放翁在诗中把“戏分茶“与“闲作草”并提的。当时文人人把分茶与琴棋书画等艺并列，说明此游艺亦为当时文人喜爱与崇尚的一种文化活动。陶谷的《祥茗录》中比较详细地描写了分茶的过程；“茶至唐始盛，近世有下汤运匕，别施巧决使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之展，纤妙如画，但须臾即失，此茶之变也，时谓之为茶百戏”。原来，这是近乎游戏的高超技艺，分茶者手把茶壶，将茶水变幻出各种各样的形状。由于分茶要使茶汤汤花在瞬即间显示出瑰丽多变的景象，需要较高的沏茶技艺。一是用“搅”创造出来的汤花形象；一是直接用“点”使汤面形成汤花。宋代沏茶时尚的是用“点”茶法，点茶其实就是注茶，即用单手提执壶，使沸水由上而下，直接将沸水注入盛有茶末的茶盏内，使其形成变幻无穷的物象。因此，注水的高低，手势的不同，壶嘴造型的不一，都会使注茶时出现的汤面物象形成不同的结果。分茶是表现力丰富的古茶艺，它是用泡沫表现字画的独特的艺术形式，适用于表现中国字画，古人又称之为水丹青。它使中国字画的表现形式由单一的固体材料发展到液体材料，是固态向液体的飞跃，具有不可替代的艺术价值。

5，唐煮宋点是什么意思

饮茶要用器皿，器皿的选择则反映出饮茶方式的变化。我国盛产茶，饮茶风气始于汉，兴于唐（自邹、齐、沧棣渐至京邑，城市多开店铺，煎茶卖之）而盛于宋。“唐煮宋点”，其方法简言之为“团饼碾屑”，即唐是煎煮，而宋则是烹点。茶神陆羽在《茶经》中提及饮茶的茶具时认为：“盌（碗），越州上，鼎州次、婺州次、岳州次、寿州洪州次。”“邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越。”“邢瓷类雪，俯氦碘教鄢寄碉犀冬篓越瓷类冰，邢不如越。”为什么呢？邢瓷虽好，虽白，但点茶则色红，而越瓷釉色青，茶色显绿，而且造型也好，口唇不卷，底卷而浅，使用起来方便。宋代饮茶法为烹点，即把蒸压成饼的茶膏碾细放在茶盏里，以汤注之，并用力搅动，茶水表面就如“疏星皎月”，灿然泛出鲜白色，其茶具主要为盏。宋人喜欢用的饮茶工具主要是盏和盏托。宋人之所谓盏，实际上就是比较小一上些的盌。造型一般是敞口、圈足，器身较深，状如漏斗。宋人喜欢用盏，且喜黑釉盏，烧造的窑场有吉州窑、淄博窑、平定窑、建窑等，尤以建窑的兔毫盏和油滴釉为归著名。

什么是“唐煮宋点明冲泡”这几天正在看一部小说《茶人三部曲》，书中提到了这个“唐煮宋点明冲泡”。顿生困惑，字面理解为，不同时期饮茶的不同的习惯。也不知道对不对，于是百度一番，唐煮宋点明冲泡：（1）唐煮：要喝茶的时候，掰下一块茶饼，先放到火上去烤，直到茶饼被烤成金黄色，然后把茶饼放进石臼里捣成碎末，然后再把茶末用一个小筛子筛一遍，去掉粗糙的茶骨，才放进水里去煮；对于水的质量，火候的把握，也有了很高的要求。（2）宋点：点茶的具体做法是：第一步，先将茶饼放在火上烤成金黄色（跟唐代煮茶前烤茶饼相同）。第二步，把茶饼敲碎，碾成极细的茶末，用筛子把茶末筛一遍，去掉粗末，把细末装进茶箩里备用（这一步也跟唐代煮茶前的筛茶相似，但要求茶末更细）。第三步，取一定量的茶末放进黑色的茶碗里，加入少量开水，搅拌调匀，调成膏状。第四步，往茶碗里注入更多的开水，一边注水，一边用一个叫茶筅的特制工具击打或搅拌茶汤，这个过程通常要经过七次注水，每次注水茶筅击打的次数不同，轻重缓急不同，搅拌速度不同，直到把茶汤调至理想状态，非常讲究技巧。觉得“宋点”很像日本的“抹茶”，而“明冲泡”就是今天我们最常用到的方法，也不知理解的对不对，还请前辈们指教。

6，哪个古代最早开始做茶壶

代意义的茶壶，应该是始于唐代。为什么这么说呢？让我们看看中国茶具的变迁，就知道了。茶具是和人们饮茶的方法分不开的！茶具是发展的是变化的。 1、有文字记载的最早的茶具是2070年前：西汉 (公元前63年)王褒的《僮约》中有“烹荼尽具，已而盖藏”的文字，这里的“荼”指的是“茶”、“尽”作“净”解。说明当时饮茶已经有茶具了。 2、中国人明确记载使用茶具是在1700年前：西晋左思(约公元250-约305年)的《娇女诗》，其内有“心为茶荈剧，吹嘘对鼎”。这里的“鼎”当属茶具无疑。 3、明确有茶壶，应该是在唐代（包括五代）时：到了唐朝（含五代），茶已成为日常饮料，开始讲究喝茶的情趣，出现了茶艺（这是日本茶道的来源）。此时的茶具不仅是饮茶过程中不可缺少的器具，开始注重茶具如何对茶的色、香、味进行保留和提高，开始欣赏茶具本身的艺术性。现代意义上的茶具自唐代开始快速发展。唐代人把茶壶称“注子”，其意是指从壶嘴里往外倾水。现在有些地方把泡茶叫“点注”，就是根据唐代茶壶有“注子”一名而来的。 4、到了宋代(含金、辽) ，饮茶方法出现变化，由过去的煎茶改为点茶（把茶叶碾成粉末状，用沸水冲泡调制）。但基本延续了唐代的茶具形式，致使出现了点茶的瓶。瓶的功能大致等同于现在的壶。 5、元代的茶具是上承唐宋，下启明清。 6、明代茶具，因为茶饼变成了茶叶，所以发生巨变：明代开始，人们不再饮用茶饼，条形散茶在全国范围兴起，饮茶改为直接用沸水冲泡，唐、宋时的炙茶、碾茶、罗茶、煮茶等器具成了多余之物，而一些新的茶具品种脱颖而出。明代对这些新的茶具品种是一次定型，因为从明代至今，人们使用的茶具品种基本上无多大变化，仅仅在茶具式样或质地上有所变化。明代有创新的茶具当推小茶壶，有改进的是茶盏，它们都由陶或瓷烧制而成。 7、清代，茶的种类开始大发展：除绿茶外，又出现了红茶、乌龙茶、白茶、黑茶和黄茶，形成了六大茶类。但这些茶的形状仍属条形散茶。所以，无论哪种茶类，饮用仍然沿用明代的直接冲泡法。所以清代的茶具基本上没有突破明人的规范。 8、当代现代名目繁多，做工更精，质量上乘：饮茶的方法没有变化，但是开始追求茶具的品质，材料、样式、做工等等，开始追求茶具的形式，贵的有如金银茶具，廉的如竹木茶具，此外还有用玛瑙、水晶、玉石、大理石、陶瓷、玻璃、漆器、搪瓷等制作的茶具，数不胜数。所以，现代意义上的茶壶，应该是始于唐代！

7，宋代是怎么记载吉州窑兔毛盏的

正确写法应该为“兔毫盏"宋代饮茶用盏之一。造型为敞口，深腹，汪圈足。因胎厚色黑，部分茶盏底部刻印有"供御"或"进贡"字样。它的胎体厚实、坚致，色呈浅黑或紫黑，器型以碗、盏为主。瓷器的釉面颜色绀黑如漆，温润晶莹，釉面上布满密集的筋脉状白褐色纹饰，犹如兔子身上的毫毛一样细，闪闪发光。宋人记载：宋徽宗赵佶:"盏以青绿为上，兔毫为上。"苏东坡在《送南屏谦师》冲云:"道人绕出南屏山，来试点茶三昧乎;忽惊午盏兔毫斑，打出春瓮鹅儿酒。"杨万里有"鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜"之说。北宋蔡襄《茶录》载:"茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑纹如兔毫，其坯微厚，糒之久，热难冷，最为妥用，出他处者皆不及也。吉州窑的兔毫釉茶盏，造型较之木叶纹装饰的斗笠碗有所不同，它口较小，腹深，盏壁微弧向生伸张，盏唇部有一道圈形凹边。这不仅是为造型的美观而设计的，这道凹边，犹如水桶中的内圈，使器中茶水不易淌出，盈实的盏体饱满中显端庄，观其釉色，外壁沉凝稳厚的黑釉与内壁毫条状釉色的丰富变化相得益彰。兔毫的纹峰颇有序列，是很合规矩的，猛看上去似乎是相当整齐划一，像条状的多方连续图案，如果没有大体上的整齐划一，则人们也下会联想到兔毫。_但在兔毫这种规矩、序列、统一之中，却又有一种形状和色调上的随意性，毫峰参羞不齐，釉面在银紫色的统一中产生微妙变化，既是人工作用的结果，又不完全是人所能把但的现象。我们现在很难判定，宋代陶工们究竟是先有兔毫意念，在此意念趋动下有意创造兔毫的效果呢？还是某种条件下烧出了这形状的纹样，故而起名，或许兼而有之。兔毫釉可以具象为兔毫，但决不仅仅是毛茸茸的兔毛就能包括的全部效果，兔毫釉在抽象中蕴藏形似，丝丝银针，似乎是猛然间立于江河畔，千万水流徐徐淌过。迎面射来，直冲着你，进射刺目的感觉异样强烈，又似乎是在漆黑的夜空中，星的轨迹清晰出现在天际，或偶尔流露出数条火焰，产生了静止中的动感，总之，是你记忆中遇见过的，有印象的，却又一时想不起确切的画面。兔毫盔釉色出现形如兔毛的变幻，是烧成中由于温度高低变化，而促使釉中铁质元素带到了釉层表面，釉面流动，富含铁质的成分流成了细细条纹，冷却时便从中析出赤铁矿小晶体，从而在黑釉中渗出了如毫毛一般的铁锈色和银白色条纹。这是变异中的凝固，它的流动感赋予了黑釉茶盏深邃的灵性，这种灵性不知撩起过多少文人的诗韵情怀。苏轼的送南屏谦诗句:“道人绕出南屏山，来试点茶三昧手，忽惊午盏兔毛斑，打出春瓮鹅儿酒。”(《四部丛刊》本《天门文字禅》卷八，十一页)是对美的惊奇，惊奇于“兔毫”如雨丝霏霏，如焰火升落。而黄山谷云:“兔毫金丝宝碗，松凤蟹眼新汤。”蔡襄试茶诗曰:“兔毫紫瓯新，蟹眼清泉煮。”(明万历瓮斋刊本《蔡忠惠》文集卷二)这里的紫瓯的紫是种酱色，与定窑的紫定也同样是酱色釉一样。诗是对美的赞许，赞许变化与凝静相互转换的美丽画面。陶工们把一种具象画面捕捉住，装饰在与日相伴的饮茶器皿上，这是多么惬意而又新奇的创造。宋徽宗《大观茶论》载:“盏色以青黑为贵，兔毫为上。”(顺治三年浙江委宛山堂本，《说郛》；九十三)可见当时的人们对这种金丝宝碗的钟爱。《方兴胜览》也有记载:“斗试之法，以水痕先退者为负，耐久者为胜，故较胜负曰一水，两水。茶色白，入黑盏，水痕易验，兔毫盏之所以为贵也。”由于宋人的青睐，当时福建、江西、四川、山西等地瓷窑都烧造过兔毫盏，但以建阳窑、建安窑、吉州窑为一时之冠，吉州窑兔毫盏较之建阳窑器有釉薄而体厚之别，这宜于茶水久热，而造型上又具有斗坡碗的雏形，这样兔毫纹进跳的效果得到了加强放大而特别明显。这似乎是无意，还是无意中藏有意，把技法用到了令人浑然不察的程度。