所谓高古瓷，就是元代（含元代）以前的瓷器，都叫做高古瓷。天目陶瓷难以烧制，关键在于炉温难以控制，温度稍有偏差，极有可能烧制失败，而且烧制的作品由于温度的细微变化，形成的图案也千变万化，每件都堪称为孤品。从收藏的角度上来说，高古瓷里的精品和明清官窑以及民窑中的精品，民国瓷器中的名家瓷器，均有较大收藏和研究价值。
瓷器有哪些分类？
高温颜色釉南宋龙泉青瓷瓷器鉴定真知堂;瓷器分类其实很简单，有两种分法：第一种是以年代来分类的，收藏圈里一般把瓷器分为高古瓷，明清瓷和现代瓷。所谓高古瓷，就是元代（含元代）以前的瓷器，都叫做高古瓷。所谓明清瓷，就是明清两代的瓷器，包括官窑和民窑。所谓现代瓷，就是民国时期到现在的瓷器。从收藏的角度上来说，高古瓷里的精品和明清官窑以及民窑中的精品，民国瓷器中的名家瓷器，均有较大收藏和研究价值。
低温颜色釉明代孔雀蓝高足碗第二种是以瓷器装饰效果来分类的，古瓷一般分为颜色釉和彩绘瓷两种。颜色釉又分为高温颜色釉和低温颜色釉。所谓高温颜色釉包括，白，黑，青，红，蓝，酱，绿，哥等颜色釉，因为在1200度以上高温一次性烧成，所以又称为高温釉。低温颜色釉包括黄釉，矾红釉，瓜皮绿釉，胭脂红釉等，一般所有颜色均可以用低温釉烧成。
低温釉的烧制方法和高温釉不一样。一般是先高温素烧毛坯或白瓷，再在毛坯或白釉上施上颜色釉，入窑用800度左右中温烧成。颜色相比高温釉容易脱落，但成品效果一般比高温釉好。彩绘瓷也分为两大类。釉上釉下结合的万历五彩瓷一类是釉下彩绘瓷，一类是釉上彩绘瓷，历史上还曾经出现过釉中彩，但早已不用了。所谓釉下彩，以俗称青花瓷和釉里红瓷为主流，还有釉下褐彩，青花加紫等品种，是在瓷器毛坯上用氧化钴，氧化铜，氧化铁等矿物原料彩绘后罩上透明釉一次烧成的品种。
也有其他颜色釉如孔雀绿地青花等。所谓釉上彩，以五彩和粉彩，珐琅彩，浅绛彩等为主流。还有斗彩和青花五彩，则属于釉下彩结合釉上彩的做法。釉上彩就是在高温烧成的白瓷表面再用低温颜色釉的颜料彩绘后，入窑800度左右温度烧成的瓷器。而斗彩和明代早期青花五彩则是先用青花瓷烧成半成品后再在半成品上彩绘低温烧成的瓷器品种。
釉下彩宣德青花执壶所谓釉中彩，以吉州窑黑地褐彩瓷等为代表，后世基本上已经不用了。瓷器最早可追溯到西周时期的原始瓷，西晋到隋为瓷器发展的启蒙期，唐代开始流行瓷器，宋朝颜色釉达到了顶峰，元代景德镇一枝独秀，彩绘瓷开始取代颜色釉成为中国古瓷的主流，明清时期达到了最高峰。这就是中国古代瓷器发展的大致脉络。元青花瓷就是青花瓷，属于早期青花瓷。
宋代曜变天目盏为何成了日本国宝？
我是一个古玩爱好者，最喜欢看的一个电视节目就是央视的《寻宝》。看着几个学识渊博的鉴定大师对着宝物侃侃而谈，非常羡慕。特别是当大师们宣布一件宝物为真品时，我也和持宝人一样，非常激动。心里反复念叨着：如果我有一件宝贝就好了。说句真心话，我只是个爱好者，只会纸上谈兵，对宝贝最多是到博物馆看见过，有些只是看过照片。
而作为日本国宝的曜变天目茶盏我就是只看过照片。照片上的此物美轮美奂，如果有机会我一定要见见它的真面目。为何宋代建窑曜变天目茶盏如此珍贵，我们却没有，反而成了日本的国宝呢？有人说，是日本人抢去的，这种说法可不对，在宋代，弹丸小国日本又封闭又落后，他们一切以中国为师，什么都跟中国学，甘做中国的小学生。据史料记载，在日本镰仓时代（十二世纪末到十四世纪），到我国浙江省天目山佛寺留学的日本僧侣们，曾带回天目山的茶碗，天目这个名称由此得名。
曜变天目茶盏到底是个什么东西呢？它是一种茶器，因釉面上受窑变的作用，产生了大大小小的圈形结晶斑点，斑点周围有一些蓝绿色的光环，曜变天目是根据光线变化的反射方向而改变其颜色，若垂直观看，斑点成蓝色；若斜着观看，其斑点成金黄光泽，这种曜变天目在世界陶瓷史上也被尊为至高无上的珍品，因为是从数十万个或百万个黑釉中偶然产生的稀有品种，是自然的窑变所形成，绝非人为预先设定而弥足希罕。
天目陶瓷难以烧制，关键在于炉温难以控制，温度稍有偏差，极有可能烧制失败，而且烧制的作品由于温度的细微变化，形成的图案也千变万化，每件都堪称为孤品。天目瓷器中以曜变、油滴、兔毫最为名贵，而曜变又居于诸名瓷之首。据有关资料记载，曜变天目在中国早已失传，目前仅在日本存有四只宋代曜变天目茶盏。由于曜变天目茶盏是可遇而不可求的，所以它数量稀少。
另一方面是人为的损坏。据载：曜变茶盏因为其异常耀眼的蓝色，在审美观偏于保守、内敛的宋朝人看来，十分不稳重，甚至一度被认为是“妖物”，是次品，均做打碎处理。北宋时期，曾经有一些被进贡到朝廷的曜变盏被称为“异毫盏”，皇家认为其自带靡靡之音，均被丢弃，并明令禁止入宫。所以，这就叫日本人捡到了一个便宜，将我们的宝贝占为己有。
