但主题要单一，明显，这样才能突出表现自己的某种茶道精神。3、摆饰不求多茶席除了泡茶、品茗的基本功能外，它的装饰品，例如茶宠、茶花，都只是衬托，不需要摆放太多，免得忽略茶的重点，而且茶席也会显得杂乱。在设计茶席时，记住最主要的原则就是“以茶为主”，不要让太多因素喧宾夺主就好。以上内容由懂茶帝（公众号：hcyd321）提供，每天分享实用茶知识，邀请专业人士为你答疑，欢迎关注我们哦！。
请问如何理解茶艺中的插花？
茶道，花艺，香道，书法字画其实是一个体系。相辅相成，又各具特色。茶空间美学里，我们会讲究意境美。那么装饰的物件自然必不可少。茶席之上，摆上一束精心搭配的插画，岂不怡然自得。当然，茶艺中搭配的插画，与我们日常的花束不太一样。茶艺中的插画讲究意境美，简单又不失美感。点到为止的寓意。什么样的主题，搭配什么花，这也是花语的秘密，无言中都在表达着主人的用心和在意。
在茶艺的学习过程中，我们一定会学习到花艺的课程，提高我们的审美，老师也会教我们如何插画才能凸显出层次美感，其实，我们生活中有很多绿植花草，甚至是枯枝落叶?我们都可以当做素材，只要我们能把他们搭配出美的享受。美学，有时候是相通的，色彩的搭配，式样的搭配等等，我们都可以通过学习尝试去提高自己的审美，懂得什么是意境美，什么是大众美，什么是高级美。
花艺和茶艺给人们带来什么？有不一样的感受吗？
“茶是茶席的眼睛，代表茶人的个性。在建筑里，花是一个点缀。中国的插花艺术应该多一些人文哲学的思考，这样会更意义。”——王国忠人文花道不需要非常多繁复名贵的花材，常常是三两枝寓意深远又应时节的花，就能体现简约纯净的美感，淡雅幽微的气象，唤醒气脉中对传统文化的呼唤，对潜回内心体验生命境界的向往。一盆人文插花，不论放置在几案上还是茶席中，往往能以小见大，以平和喜悦代替外在纷争，以细腻代替随意。
与西式插花讲究对称、面面俱到不同的是，东方的插花艺术不拘泥于形式，更注重自然美。如果说，古代文人的插花仅仅是一种点缀，那么基于东方插花艺术之上的人文花道，就是心与花的对话了。器之为用，原为生活物品，有日用与礼器之分，后才渐为赏玩与插花。中国传统插花最注重的是意，其次是型，最后才是色。插花过程就是一个人不断修炼自我的过程。
所谓花道，茶道应是殊途同归的。要想插好中国插花，内心的平静，深厚的文化底蕴，文人情怀以及传统审美必不可少，学习的过程中不断体悟，模糊了又清晰，清晰了又模糊，人就变得平和而宁静，只要内心安静，你就拥有一切可能。茶席插花常采用中国传统插花艺术，作品强调其自然美、线条美和意境美，讲究非对称性，明快、小巧，一角式，充满闲静的禅意。
花材选择上常选用松、竹、梅、腊梅、银柳、桃花、南天竹、红叶、菊花、百合、荷花、紫藤等传统花材和枯枝、根材、藤条等。多选用木本花材，少选用娇嫩的草本花材，以延长使用期。那么茶席上的插花有什么要求呢呢？以少胜多：茶席插花花不求繁多，只插一两枝便能起到画龙点睛的效果。并追求线条，构图的美和变化，以达到朴素大方、清雅绝俗的艺术效果。
花小而雅：选择花小而不艳，香清而淡雅的花材，最好是含苞待放或花蕾初绽的花，花朵不要繁多，也可以选用干花花材或者人造花材。太艳、太丽、太喧、太浓之花皆不适合入茶席，因为会夺茶之真味，唐代李商隐在《杂纂》就认为“对花吃茶杀风景”，然而明代曹臣在《舌华录》中则说“花令人韵”，韵是一种极具艺术化的气质之美，他认为花在茶席中能起到不凡的效果。
现在的茶师也亦喜欢在自己的茶席中配上一品素雅小插花。避免浓艳：在花材特性上为和茶室环境相协调，注意选择东方风格的花材，尽量少用西洋风格花材(如葱花、郁金香、红黄色月季)。一般较少选用色彩过於华丽的花材(如红掌、红月季)，避免选用有浓重气味花材(如香水百合、夜来香)和有毒花材(如变叶木、虎刺梅、夹竹桃等)。
紧扣主题：根据茶会主题选择花材，如告别会选用勿忘我，新年会选用松竹梅。选择季节感强的花材，例如春天——桃，夏天——荷，秋天——菊花、红叶，冬天——梅、山茶。呼应茶名：从茶名和花名的呼应关系而言，冲泡东方美人时可选择虞美人，但用美人蕉效果就会适得其反;冲泡竹叶青时可用文竹作为花材，但用龟背竹或富贵竹便会大相径庭;而冲泡铁罗汉时则可选用罗汉松。
符合茶性：茶席中花材的选择和造型最好符合所冲泡的茶叶种类等。譬如在冲泡武夷岩茶时，可以选择偶有小型花朵的一截枯枝老干;在冲泡绿茶时，应该选择春日淡雅的小花或者无花只是新绿的枝叶。强调茶形：除了茶性上的考虑外，还应该从更多的角度考虑插花与茶席的关系。比如从茶叶的揉捻形态和花材形态的关系上，碧螺春的卷曲状可以用藤条来强调;龙井叶型的凛冽可以用入剑片状的叶片来强调......。
