因为四大天王出现了偶像派和实力派的内部对比，使得整个团队的受众粉丝更加扩大；内部争论制造着完美热度。3：四大天王成型：按照年龄排序：张学友、刘德华、郭富城、黎明；1991年，郭富城在TW发行的个人首张专辑《对你爱不完》亚洲销量破百万，郭富城爆红旋风从TW吹回HK，郭富城代表着这一个全新的风格：舞蹈唱跳。
至此四大天王的基本类型成熟。由偶像派、实力派、唱跳派组成。在这个情况之下，郭富城的公司和金宝丽开始相互利用，使得“HK演唱会之父”张耀荣/方逸华开始在媒体上公开表示：将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”。并搭配着其他媒体的打油诗，一经推出，并得到市民广泛接受，一直沿用至今。乃至于吹入大陆。
这就是四大天王的成型渠道。其中金宝丽公司起到了核心作用，以下是四大天王和金宝丽的签约年限：1：黎明：与金宝丽签约年限：1990年－1998年；1998年转到新力音乐（索尼）；2：刘德华：与金宝丽签约年限：1990年-1993年；1993年转入华纳唱片（飞碟唱片）；3：张学友：与金宝丽签约年限：1984年－1999年。
1999年合约转到环球唱片，被环球造势说累计销量6500万张，网上造势直接翻倍1.2亿。实则瞎扯，具体为2800万张作用。详情可以参考我的另一篇文章：四大天王谁的成就最高？郭富城的唱片公司，福隆传播公司，并不和金宝丽一致。但是对于郭富城而言，显然是乐享其成的。金宝丽将郭富城视为引流渠道的同时，郭富城也同时借此机会打入HK乐坛。
而有一个四大天王的噱头则是更为快速加入HK乐坛的。双方各取所得。四大天王成型之后，对于黎明而言，实际上是走下坡趋势的。四人都在多方向发展，集中于影视和音乐，但竞争最多的地方还是在音乐上，四人几乎垄断了1990年代HK乐坛所有奖项。而其中大部分都是以偶像类为主，但是金宝丽也做了两手准备，来瓜分他们的资源。
Beyond乐队是金宝丽的实力派乐队尝试，草蜢乐队则是金宝丽的偶像派组合尝试。这两者在一定程度上抢占了一定资源。但是影响不大。对于黎明而言，他的个人发展集中于音乐渠道，开始以音乐专辑作为竞争核心，保持着每一年一张粤语专辑，一张国语专辑的速度发行。但是受制于个人音乐底蕴，还是略显疲态。但集中于HK市场。
黎明的音乐底蕴较差，毕竟是优质偶像渠道为主。以下以四大天王的音乐能力简单分析：四大天王的音乐能力：音准：张学友≥刘德华＞郭富城＞黎明；乐感：张学友＞郭富城＞刘德华＞黎明；音色-声带底色：黎明＞郭富城＞张学友＞刘德华；音色-腔体影响：张学友＞郭富城＞刘德华＞黎明；音乐：张学友＞刘德华＞郭富城＞黎明；腹腔支撑：张学友＞刘德华≥郭富城＞黎明；胸腔点缀：张学友＞刘德华＞郭富城＞黎明；声带闭合：张学友＞刘德华＞郭富城＞黎明；声带压缩：统一稀碎；声带边缘化：张学友＞郭富城＞刘德华＞黎明；换声点过度：统一稀碎；发音点上挂：张学友＞黎明＞郭富城＞刘德华；强混：张学友＞刘德华，郭富城黎明稀碎；弱混：张学友，其他三人稀碎；喉位统一：张学友＞郭富城＞刘德华＞黎明；头声：张学友，其他三人稀碎。
